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淺析東方式插花藝術

來源：作者：發布時間：2013-07-27 11:15

插花藝術自古以來就深受各國人民的喜愛，也為人們的文化生活創造無窮的藝術魅力和生活樂趣，因此它的產生與發展也必受社會經濟、民族意識、時代文化等諸多因素的影響，所以在插花的發展歷程中，產生了西方與東方兩大流派明顯的區別與特色。本文從特點、風格、表現技巧、造型等幾方面對東方式插花談談個人淺見。 1東方式插花的特點與風格 1．1自然之“真” 傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美有著獨特的審美情趣和審美觀點，即以自然界中生長的花木為表現的物象，講求“物隨原境”。所表現的景觀符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使觀者疑叢花生于碗底方妙”的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與美之精華，并融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。 1．2人文之“善” 中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以“善”為宗旨，所以中國人的審美觀也以“善”為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象征含義，講求材必有義，義必吉祥。如生活中人們稱松、竹、梅為“歲寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格；用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托“玉堂富貴”。用象征、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花抒懷，并給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 1．3藝術之“美” 插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡。據環境與創作需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥于一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。對花明志、借花抒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。 1．4 “圣潔”之尊藝術是神圣的，藝術創作也是神圣的，東方人認為花卉是神圣的，以一種崇敬的心情去對待它，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神圣感，講求“心正花正”，進而“花正心正”。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。 2 東方式插花的構成與表現技巧 2．1花型的構成東方式插花常以不等邊三角形的構圖方法來確定造型，充分發揮線條的變化。其特點是以不對稱的均衡為原則，富于變化，可以得到活潑自然的藝術效果。它使用的范圍廣泛，能表達作者的思想，意境深遠。東方式插花的自然花型大都是由三大主枝構成。 2．1．1三大主枝剪截組合以及與容器的比例關系雖定為7：5：3，近似黃金分割率的尺度，但對每個花枝的位置伸展方向與角度沒有嚴格要求；是以順乎花枝自然之勢富有自然之趣，以及合乎自然之理為原則，而在保存花材原有自然形態之下，靈活插制，隨意造型。插花中各種尺寸大小與其所擺放的環境空間的尺度要協調。第一主枝長／高度=(容器口徑+容器高度)×(3／2～2) 第二主枝長／高度=第一主枝長／高度×(2／3～3／4) 第三主枝長，高度=第二主枝長／高度×(2／3～3／4) 三主枝長度比例關系確定之后，還要運用不等邊三角形輪廓的定位方法。這種方法的造型變化比較大，只要掌握好比例關系，把三主枝的位置、角度略微變化一下，就能夠產生各種不同形狀的圖案來。 2．1．2從枝又稱輔枝。各主枝周圍根據需要可插數枝從枝，用以陪襯主枝。一般選與主枝相同的花材。各花材的相互位置和插置角度不同，花型就有所不同。 2．2表現技巧 2．2．1不對稱的平衡不對稱的造型就如一桿秤，兩邊的、上下的距離雖有長短，但重心位置在插花器皿中心，因此能夠保持重心的穩定與平衡。在平衡關系上對花材的布局又有所要求：上輕下重、上散下聚、上淺上深、上小下大；高低錯落、俯仰呼應——造就層次的產生，插花要插出立體層次，不能插在一個平面內，應建立透視的概念，作品要有向深遠處延伸之勢，花枝修剪有長、有短，一般陪襯的花、葉高度不可超過主花；疏密有致一插花作品中花枝的布置忌等距，要有疏有密，才有韻味；虛實結合——花材的高低位置所營造出的空位，讓插花作品有了空間就可充分展示花枝的美態，使枝條有伸展的去處，可擴展作品的范圍，使它得以舒展。 2．2．2選擇花材的統一趨向點花材的正面朝向應朝一個統一的方向——光源，如植物枝條生長的向光性一樣。這一點定在插花者所站位置正前上方，為直立型的花型；這一點定在插花者所站位置前方偏左上(下)，則為左傾斜型(下垂型)或右傾斜型(下垂型)。所有花材正面的朝向都應盡量與這個統一點相符，不能反向。才能體現各花材間相互呼應的美感。 2．2．3選擇最佳線條花材東方式插花造型主要是線條的應用。不同的線條表現不同的內涵，直線表現剛、力；彎線、細線表現柔；斜線表現動。具體選用哪種線條花材必須與作者表達的主題相結合。以花枝為線條進行造型，尤其善用木本花枝線條進行造型也是中國傳統插花最突出的特點之一，木本花枝最富畫意，或柔或剛，或粗或細，或秀雅或蒼古等等。其壽命也較長又易加工整形，可以自由構圖，表現出各種優美生動的輪廓、體量、質感與動態，展現出“一葉一世界，一花一乾坤”的藝術天地。 2．2．4意境的創作東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的。而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源于中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵，因此，中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一根基。它不僅是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇，也是中國古典藝術極力追求的一種境界，它集中反映了中華民族的審美意識。對意境，古代文人、藝術家各有不同的理解，如宋代詩人蘇軾之“意與境會”，《二十四詩品》中提及的“思與境諧”說的都是“意境”。盡管從不同的角度其說法有所差別，但可以統一到一點，那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合，因此可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 3東方式插花的基本造型東方式插花，按使用容器分為盆插和瓶插2種。 3．1盆插 3．1．1直立型第—主枝直立在水盆左后角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前傾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前傾斜45～50度。要點是第一主枝必須直立，第二、第三主枝則略帶傾斜。直立型是盆插的基本形式。 3．1．2傾斜型第一枝以70度傾斜插在水盆花器左前方，第二枝直插在水盆右后角，第三主枝位置傾斜，與直立型同。它的要點正好是直立型的主副位置互相調換，而主枝傾斜角度更大，所以又叫做“前立插”。 3．1．3下垂型第一主枝位置如傾斜型，即由上垂下。第二主枝位置與傾斜型同，但要直立而不可傾斜。它的要點為三枝位置如傾斜型，但第一主枝不傾斜而須下垂，長度沒有限制，看環境所需而定，第三主枝由傾斜而改為直立。 3．1．4直上型第一主枝直插在水盆花器中央，第二主枝直插在第一主枝之左前，第三枝直插第一主枝的右前方。它的要點與直立型相似，不過直上型的三枝主枝均插在中央，直上而不傾斜。 3．1．5對稱型第一主枝插在水盆花器中央，向左前方傾斜，第二主枝插在第一主枝前向右傾斜，第三主枝插在第一主枝前方居中直立。要點是第一、第二兩枝雖然左右傾斜方向不同，而花朵植物的高低近似于對稱。 3．2瓶插 3．2．1傾斜型第一主枝插在瓶左邊，向左傾斜，第二主枝插在第一主枝前須直立，第三主枝插在第一主枝前略傾斜。要點是不論其他花枝直立或傾斜，第一主枝必然要有傾斜度。這也是瓶花的基本形式。 3．2．2直立型第一主枝直插在左中央，第二主枝插在第一主枝后面而向左傾斜伸出，第三主枝插在第一主枝前略作傾斜。要點是第一主枝須直立，第二、第三主枝略帶傾斜。 3．2．3 下垂型第一主枝與傾斜型位置相同，只是要垂下，第二主枝與傾斜型同，也是由上垂下。要點是三枝主枝位置有如傾斜型，但第一主枝不傾斜而是從花器伸出盡量向下垂，其下垂長度不加限制。 3．2．4直上型第一主枝在瓶中直立，第二主枝在第一主枝的前面并略向左傾斜，第三主枝與第二主枝略前向右傾斜。要點與直立型大同小異，唯三枝主枝皆是直上形式。 3．2．5對稱型第一主枝由中央向左傾斜而向上，第二主枝由中央向右傾斜而向上，第三主枝在中央直立。要點在于主副兩枝，雖傾斜，但方向不同，而插出花卉的高低近似相對稱。（馬曉梅陜西省榆林林業學校）

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